Éva Bednay

pictoriță maghiară
Éva Bednay
Date personale
Născută[1][2] Modificați la Wikidata
Budapesta, Regatul Ungariei[3] Modificați la Wikidata
Decedată (90 de ani)[4] Modificați la Wikidata
Bonn, Germania Modificați la Wikidata
Căsătorită cuBednay Dezső[*][[Bednay Dezső (Hungarian fine artist, art collector)|​]] Modificați la Wikidata
Cetățenie Ungaria Modificați la Wikidata
Ocupațiepictoriță Modificați la Wikidata
Activitate
Alma materUniversitatea de Artă Moholy-Nagy[*]  Modificați la Wikidata

Éva Bednay (cunoscută și sub numele de Eve B'ay, n. , Budapesta, Regatul Ungariei – d. , Bonn, Germania) a fost o pictoriță maghiară, cunoscută pentru lucrările ei mixte, care au folosit stratificarea vopselei și lacului, încorporând adesea bucăți de metal, plastic și textile. Formată la Budapesta, ea a locuit în Statele Unite ale Americii la începutul anilor 1970 înainte de a se stabili la Bonn, Germania. În 2009, ambasadele Ungariei și Germaniei au găzduit în suburbia Wassenaar, în Palatul De Paauw, o expoziție cu opera ei de-o viață. În anul următor, Institutul Cultural Central European din Budapesta a găzduit prima retrospectivă a lucrărilor sale în țara natală de la începutul anilor 1980. Are lucrări în colecții publice din Germania și Țările de Jos, precum și picturi în colecții private.

Biografie modificare

Bednay s-a născut la 1 mai 1927, la Budapesta, în Regatul Ungariei.[5] În 1946, a absolvit Colegiul de Arte Aplicate din Budapesta, după ce a studiat cu Endre Domanovszky⁠(hu)[traduceți], Kacziány Aladár⁠(hu)[traduceți] și Erzsébet Páris.[6][7] S-a căsătorit cu Dezső Bednay, care a operat un Showroom⁠(d) de mobilă pe Bulevardul István, unde a proiectat mobilier, interioare și piese de artă emailate.[8] La începutul carierei sale, ea și soțul ei au predat artă la Institutul de Stat al Persoanelor cu Handicap, formând tinerii pentru a dobândi abilități comerciale în artă.[8]

În anii 1950, în timp ce soțul ei s-a îndreptat mai mult spre arta plastică,[8] stilul lui Bednay s-a schimbat de la Art Nouveau la mijloace de expresie mai moderne, îmbrățișând un stil abstract, influențat de lucrările lui Marc Chagall, Henri Matisse, Amedeo Modigliani și Picasso, deși nu a încorporat tendințele occidentale către expresionism sau arta pop. „[Pentru a întări relația dintre artist și public”,[9] lucrarea ei a ignorat tendințele diferitelor mișcări artistice, urmând calea filosofică a construcționismului estetic strict, păstrând atemporalitatea artei și conformându-se cu principiile sale canonice.[9][10]

La fel ca și alți artiști ai epocii ei, Bednay a fost obligată să se alăture Fundației de Arte Frumoase, care, după judecarea lucrărilor, le cumpăra la prețuri minime și le comercializa în străinătate. Acest lucru a limitat autonomia artiștilor asupra propriilor producții și i-a îndepărtat de semenii lor și de cetățenii din Ungaria. În ciuda restricțiilor,[11] Bednay a organizat o expoziție personală în 1968 la Budapesta.[7] Până la începutul anilor 1970, ea și soțul ei au luat decizia de a părăsi Ungaria în căutarea libertății artistice și s-au mutat la New York în 1972.[6][12] În 1973, Bednay a găzduit o expoziție personală în Manhattan, la Galeriile Zalaváry și a participat la expoziții de grup în Cleveland și New York City.[7][12] În 1974, cuplul s-a mutat la Bonn, Germania, dar ea a continuat să participe la expoziții de artă în Statele Unite, inclusiv la Artists International din New York în 1974 și 1977.[6] Pe lângă expozițiile organizate la Bonn în 1978, 1983 și 1987, Bednay a avut expoziții individuale la Köln (1980), Zurich (1984), Bergheim (1992) și Münster (1998), precum și alte participări la expoziții de grup în diferite locuri.[6][7]

Stil modificare

Pe măsură ce artele vizuale au crescut în importanță în anii 1950, Bednay a început să experimenteze cu noi materiale și tehnici. În anii 1960, ea a dezvoltat un stil de colaj rustic, folosind straturi de vopsea și lac pe care a lipit bucăți de metal, plastic și material textil. După mutarea ei în Germania, Bednay a încorporat mai multe textile, folosind culorile și modelele țesăturilor în lucrările ei. Ea a explorat multe tipuri diferite de tehnici și a combinat adesea diverse medii, inclusiv grafică, vopsea în ulei, pasteluri în ulei și textile pentru a-și crea lucrările.[9] În anii 1980, ea a început să creeze portrete și peisaje imaginare cu mătase și pasteluri cu ulei.[7]

În 1981, Bednay a participat la o expoziție Tisztelet a szülőföldnek (Respectul pentru patrie) la Műcsarnok (Galeria de Artă) din Budapesta, care a prezentat lucrări de artă ale diasporei maghiare.[9][12] Lucrările sale nu au mai fost expuse în Ungaria timp de decenii, deși presa a reflectat adesea evenimentele ei în străinătate.[9] În 2009, o expoziție de o lună[9] a operei ei de-o viață a fost găzduită în suburbia Wassenaar, la Palatul De Paauw, de către ambasadele Ungariei și Germaniei. Expoziția a fost parte a sărbătorilor pentru cea de-a 20-a aniversare a reunificării Europei și a arătat rolul important pe care l-a jucat arta în realizarea unei punți între diviziunile politice ale timpului ei.[13] Un alt spectacol, Budapesta – New York – Bonn – Budapesta a fost găzduit în 2010 la Budapesta la Institutul Cultural Central European.[14] Heijo Klein, istoric de artă, care conduce Studioul de Arte Vizuale de la Institutul de Istoria Artei de la Universitatea din Bonn, a publicat o monografie pentru expoziția despre Bednay în limba engleză, germană și maghiară, evaluând impactul volumului ei de lucrări artistice.[9][14]

Deces și moștenire modificare

Éva Bednay a murit la 21 iunie 2017 la Bonn, în Germania.[9][6] Lucrările lui Bednay se află în colecții publice la Muzeul de Stat din Bergheim, Muzeul de Stat din Siegburg⁠(de)[traduceți], Universitatea din Bonn, Universitatea din Münster și Ambasada Ungariei la Haga, printre altele, precum și în colecții private.[6]

Referințe modificare

Citate modificare

  1. ^ a b Eva Bednay, RKDartists, accesat în  
  2. ^ a b Éva Bednay, Allgemeines Künstlerlexikon Online 
  3. ^ , accesat în  
  4. ^ a b Gondolatok Bednay Éva emlékére (în maghiară) 
  5. ^ Enciklopédia Kiadó 2003.
  6. ^ a b c d e f East Art Mags 2018.
  7. ^ a b c d e Blahó 2009.
  8. ^ a b c East Art Mags 2013.
  9. ^ a b c d e f g h Gyebnár 2017.
  10. ^ Detels 1999, pp. 40–42.
  11. ^ Gyebnár 2009, p. 24.
  12. ^ a b c Gyebnár 2009, p. 25.
  13. ^ Lovas 2009.
  14. ^ a b East Art Mags 2010.

Bibliografie modificare

 

Legături externe modificare