Albert Dubois-Pillet
Date personale
Născut[1][2][3][4][5] Modificați la Wikidata
Paris, Franța Modificați la Wikidata
Decedat (43 de ani)[1][2][3][4][5] Modificați la Wikidata
Le Puy, Auvergne, Franța Modificați la Wikidata
Cauza decesuluicauze naturale (variolă) Modificați la Wikidata
Cetățenie Franța[6] Modificați la Wikidata
Ocupațiepictor
desenator[*] Modificați la Wikidata
Locul desfășurării activitățiiParis Modificați la Wikidata
Limbi vorbitelimba franceză[7] Modificați la Wikidata
Activitate
StudiiȘcoala Specială Militară de la Saint-Cyr  Modificați la Wikidata
Mișcare artisticăPointilism  Modificați la Wikidata
Opere importanteQ17492082[*]  Modificați la Wikidata

Albert Dubois-Pillet (n. , Paris, Franța – d. , Le Puy, Auvergne, Franța) a fost un pictor francez neoimpresionist și un ofițer de carieră în armată. A jucat un rol esențial în înființarea Société des Artistes Indépendants și a fost unul dintre primii artiști care au adoptat pointillismul.

Viața timpurie și serviciul militar

modificare
 
Flori în trei vaze, c. 1879

Louis-Auguste-Albert Dubois s-a născut la 28 octombrie 1846 la Paris. La scurt timp după aceea, familia sa s-a mutat la Toulouse, unde a crescut. În 1867, a absolvit l'Ecole Impériale Militaire din Saint-Cyr și și-a început cariera ca ofițer militar. A rămas în armată pentru tot restul vieții.[8][9]

Din 1870 până în 1871, a participat la Războiul franco-prusac, în timpul căruia germanii l-au capturat și l-au ținut în Westfalia, Prusia, ca prizonier de război. După ce a fost eliberat, și-a reluat un post în armata de la Versailles. De-a lungul anilor 1870, a fost repartizat în mai multe posturi provinciale diferite. În 1879 sau 1880 a primit o numire în Légion de la Garde Républicaine (Garda Republicană) din Paris.[8][9]

Cariera artistică timpurie

modificare
 
Detaliu din Enfant Mort, 1881

Deși autodidact, fără educație artistică formală, s-a dovedit a fi un artist talentat. Salonul oficial de la Paris⁠(d) a acceptat una dintre naturile sale statice în 1877 și alta în 1879. Cu toate acestea, după sosirea sa la Paris, a creat picturi care erau ceva mai experimentale, iar lucrările sale au fost respinse de Saloane din 1880 până în 1883.[8][9]

Începând cu 1884, a încercat să-și ascundă activitățile artistice de armată, deghizându-și numele – a adăugat numelui său „Pillet”, numele de fată al mamei sale, semnând lucrările sale „Dubois-Pillet”.

 
Charlands Sur La-Seine

Pictura sa Enfant Mort (Copil mort), finalizată în 1881, a fost expusă la Expoziția de la Tuileries din mai 1884, unde a atras atenția lui Émile Zola, care l-a folosit ca inspirație pentru o scenă din romanul său L'Œuvre din 1886.[10][11] În carte, artistul Claude Lantier, tulburat de moartea fiului său, se vede nevoit să creeze o pictură a copilului său mort.[12]

Expoziția de la Tuileries a fost un eveniment unic, cu un scop asemănător cu cel al Salon des Refusés⁠(d) din 1863, care a prezentat lucrări care au fost respinse de Salon. Dubois-Pillet a avut în vedere o alternativă permanentă la Salonul oficial.[10] S-a întâlnit cu unii dintre ceilalți expozanți, iar el, Georges Seurat, Paul Signac și Odilon Redon au devenit „părinții fondatori” ai Société des Artistes Indépendants⁠(d). Dubois-Pillet a structurat organizația și, în mai puțin de o săptămână, a redactat și publicat statutele acesteia, care sunt în mare parte încă în vigoare. Societatea a fost înființată oficial la 29 iulie 1884, iar prima lor expoziție, care s-a deschis la 1 decembrie 1884, a inclus lucrări de Dubois-Pillet.[10][13] Acesta și-a folosit relațiile pentru a asigura spații și condiții dezirabile pentru expozițiile lor,[11] a fost principalul organizator al grupului până în 1888[8] și a fost un expozant obișnuit al acestuia până în 1889.[14]

Neoimpresionismul

modificare
 
Turnurile, Saint-Sulpice, 1887

În jurul anului 1885, influențat probabil de prieteniile sale cu Seurat și alții, a început să experimenteze tehnici divizioniste și a îmbrățișat pointilismul, fiind unul dintre primii artiști care au făcut acest lucru.[14] În anul următor, lucrările sale erau pe deplin neo-impresioniste. Împreună cu Signac, a folosit creion și cerneală pentru a crea desene pointiliste. Atelierul-apartament al lui Dubois-Pillet a servit drept sediu neoimpresionist neoficial în primii ani ai mișcării.[8] Unele dintre lucrările sale pointiliste sunt compuse cu „precizie fotografică”.[15]

În 1886, armata i-a ordonat să nu mai participe la expozițiile de artă și să se disocieze de Les Indépendants. Dubois-Pillet a acordat puțină atenție acestor ordine. A rămas activ în cadrul Les Indépendants și a continuat să își expună lucrările, inclusiv în cadrul unor expoziții regulate ale Les Indépendants, o expoziție la Nantes în 1886 și participarea la expozițiile Les XX din 1888 și 1889 de la Bruxelles.[8][11] Singura sa expoziție personală din timpul vieții a avut loc în 1888, la sediul revistei simboliste franceze Revue Indépendante⁠(d).[14] Unele dintre desenele sale pointiliste au fost publicate în La Vie moderne în 1887.[11]

 
Malurile Marnei în zori, c. 1888

Dubois-Pillet și Louis Hayet⁠(d) au fost cei doi neoimpresioniști care s-au concentrat cel mai mult asupra aspectelor teoretice și a bazei științifice a artei lor. Începând cu anul 1887, Dubois-Pillet a explorat știința percepției culorilor în ceea ce privește pointilismul, studiind lucrările polimatului englez Thomas Young (1773–1829), care a concluzionat că ochiul are trei receptori de culoare, fiecare sensibil la una dintre culorile primare a luminii (verde, roșu și violet).[16] Dubois-Pillet a aplicat descoperirile lui Young într-o teorie a triadei culorilor, pe care a denumit-o trecere, prin care o atingere de pigment corespunzătoare fiecăreia dintre culorile primare ale luminii este inclusă în trecerea de la o nuanță la alta.[8][16] Culorile sunt descompuse științific de către artist, apoi sunt recompuse în ochiul privitorului, dar cu o luminozitate mai mare decât ar fi fost posibil dacă culorile ar fi fost pur și simplu amestecate pe paletă.[10] Modul de aplicare a teoriei sale în practică nu era pe deplin clar, iar colegii săi neoimpresioniști nu erau convinși.[16]

 
Femeie în rochie albă, c. 1886

Neoimpresionismul s-a concentrat adesea pe reprezentarea culorilor strălucitoare în lumină naturală și, poate din acest motiv, subiectul a constat cel mai adesea în scene în aer liber, cum ar fi peisaje, peisaje urbane, marine sau fluviale. În timp ce Dubois-Pillet a pictat toate acestea, precum și naturi statice, el a creat și primul portret al mișcării neoimpresioniste[17]Femeie în rochie albă, un tablou care înfățișează o femeie, purtând o rochie albă, așezată pe un scaun tapițat⁠(d). Identitatea modelului este necunoscută; curatorii expozițiilor aveau tendința de a identifica subiecții, în cel mai bun caz, după inițiala numelui de familie. Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne se referă la ea drept Madame P., dar criticul de artă Félix Fénéon⁠(d) a numit-o Mademoiselle B.[18]

 
Le Puy înzăpezit, 1889

La sfârșitul anului 1889, Dubois-Pillet a fost transferat de armată pe un post de comandant al jandarmeriei în Le Puy-en-Velay, o comună din centrul sudic al Franței. Este posibil ca transferul său să fi fost ca răspuns la sfidarea ordinului de a-și restrânge activitățile artistice.[8][14][11]

Bisericile și peisajele din regiunea Auvergne sunt subiectul ultimelor sale picturi.[11] A murit la Le Puy-en-Velay la 18 august 1890[10] la vârsta de 43 de ani, în timpul unei epidemii de variolă.[11] În anul următor, o expoziție memorială, organizată de Signac și compusă din șaizeci și patru de tablouri ale lui Dubois-Pillet, a fost organizată de Les Indépendants.[19][20] Din cauza unui incendiu care a distrus majoritatea lucrărilor sale, precum și a morții sale destul de timpurii, opera sa existentă este relativ redusă.[8][14]

 
Tabăra Micul Circ
  1. ^ a b (Louis-Auguste-)Albert Dubois[-Pillet], Dubois[-Pillet], (Louis-Auguste-)Albert[*][[Dubois[-Pillet], (Louis-Auguste-)Albert (encyclopedia article)|​]] 
  2. ^ a b Albert Dubois-Pillet (în engleză), Benezit Dictionary of Artists 
  3. ^ a b Albert Dubois-Pillet, SNAC, accesat în  
  4. ^ a b The Fine Art Archive, accesat în  
  5. ^ a b Autoritatea BnF, accesat în  
  6. ^ Museum of Modern Art online collection, accesat în  
  7. ^ Autoritatea BnF, accesat în  
  8. ^ a b c d e f g h i Clement, p. 357.
  9. ^ a b c Clement, p. 359.
  10. ^ a b c d e Gray, John (). „Obituary: Dubois-Pillet”. The Academy: A Weekly Review of Literature, Science, and Art. 38. London: Academy Publishing Company. p. 205. 
  11. ^ a b c d e f g Clement, p. 360.
  12. ^ Nochlin, Linda (). Style and Civilization: Realism. Penguin Books Limited. ISBN 9780141937021. 
  13. ^ „History”. Société des Artistes Indépendants⁠(d). Arhivat din original la . Accesat în . 
  14. ^ a b c d e „Albert Dubois-Pillet”. J. Paul Getty Museum⁠(d). Arhivat din original la . Accesat în . 
  15. ^ Melikian, Souren (). „Treasure hunt in the museum of the world New York Art Fair”. International Herald Tribune. Arhivat din original la . Accesat în – via HighBeam Research⁠(d). 
  16. ^ a b c Gage, John (). Color and Meaning: Art, Science, and Symbolism. University of California Press. pp. 223–225. ISBN 9780520226111. 
  17. ^ „First Exhibition to Explore Portraits by Neo-Impressionist Painters at the Indianapolis Museum of Art”. Indianapolis Museum of Art⁠(d). . Accesat în . 
  18. ^ „Dubois-Pillet, Albert: La dame à la robe blanche (în French). Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne. Accesat în . 
  19. ^ Clement, p. 361.
  20. ^ Simon, Jacqueline Albert; Rosenfeld, Lucy D. (). A Century of Artists' Letters: Notes to Family, Friends, and Dealers : Delacroix to Léger. Schiffer Publishing Company. p. 76. ISBN 9780764319341.