Marcel Gromaire
Marcel Gromaire | |
Date personale | |
---|---|
Nume la naștere | Marcel Georges Gromaire |
Născut | [1][2][3][4][5] Noyelles, Nord-Pas-de-Calais, Franța[1] |
Decedat | (78 de ani)[2][3][4][6][7] Paris, Région parisienne, Franța[8][9] |
Cetățenie | Franța[10] |
Ocupație | pictor gravor[*] ilustrator[*] sculptor artist grafic[*] grafician[*] artist vizual[*] |
Locul desfășurării activității | Țările de Jos[11] |
Limbi vorbite | limba franceză[12] |
Activitate | |
Studii | Académie Colarossi[*] , Academia Ranson, Académie de la Palette[*] |
Pregătire | Henri Matisse |
Profesor pentru | Ole Kielberg[*] , Ragnar Person[*] , Liv Derkert[*] |
Mișcare artistică | Pont-Aven School[*] , expresionism |
Premii | Comandor al Legiunii de Onoare[*] |
Semnătură | |
Modifică date / text |
Marcel Gromaire (n. , Noyelles, Nord-Pas-de-Calais, Franța – d. , Paris, Région parisienne, Franța) a fost un pictor francez. A pictat multe lucrări pe subiecte sociale și este adesea asociat cu realismul social, dar se poate spune că Gromaire a creat o operă independentă, distinctă de grupuri și mișcări.
Tinerețe
modificareMarcel Gromaire, al cărui tată era educator la Paris, s-a născut în Noyelles-sur-Sambre, Franța. A urmat studii clasice la Douai, apoi și-a continuat studiile la Paris, obținând bacalaureatul în drept în 1909, o carieră judiciară pe care a abandonat-o rapid. A frecventat studiourile din Montparnasse și a urmat cursuri la Académie de La Palette(d).[13] În 1912, și-a efectuat serviciul militar la Lille. A fost rănit în 1916 în bătălia de la Somme.[14]
Viața creativă
modificareGromaire s-a întors la Paris. Lucrând într-un studio din Paris, a pictat realitatea studioului său, lumina și conținutul acestuia, folosind ocru închis și maro. Și-a folosit studioul ca pe un etalon, ca pe un filtru; era mai mult decât un simplu loc de pictat.[15]
Întâlnirea cu un colecționar, doctorul Girardin, i-a consacrat cariera de artist când a achiziționat întreaga operă a lui Gromaire. Când Girardin a murit în 1953, Muzeul de Artă Modernă din Paris a primit 78 de picturi în ulei, precum și o colecție de acuarele.[14]
Gromaire a fost recunoscut foarte devreme de galerii și muzee. Încă din 1931, Pierre Matisse(d) a expus opera lui Gromaire la inaugurarea galeriei sale din New York. În 1933, o retrospectivă la Kunsthalle de Baie a stabilit importanța ansamblului său de lucrări. În 1937, opera sa a fost expusă la ordinele statului la Expoziția Internațională de la Paris.
Gromaire a pictat puțin peste șapte sute de pânze, în medie aproximativ zece pe an.
Gromaire a și predat, iar printre elevii săi s-au numărat pictorița și sculptorițaJeanne Patterson Miles(d).[16]
Cariera ulterioară
modificareDin 1939 până în 1944, Gromaire a locuit la Aubusson, Creuse și a participat la reînnoirea mișcării de tapiserie împreună cu Jean Lurcat(d). A fost numit profesor la École nationale supérieure des arts décoratifs din 1950 până în 1962.
În 1950, a călătorit în Statele Unite ca membru al juriului pentru Premiul Carnegie, care a fost acordat lui Jacques Villon(d) în acel an. Un premiu Carnegie (nu primul) a fost acordat lui Gromaire însuși în 1952.
În 1954, a fost numit comandant al Legiunii de Onoare și în 1958 a primit Grand Prix National des Arts.
Din 1947 până în 1956, a expus la Galerie Louis Carré din Paris. În 1963, lui Gromaire i-a fost dedicată o retrospectivă la Musée national d'art moderne.
Gromaire a murit la Paris în 1971, după o lungă ședere în spital. În 1980, a avut loc o expoziție la Musée d'art moderne de la Ville de Paris, între 12 iunie și 28 septembrie.
Note
modificare- ^ a b Certificat de naștere, accesat în
- ^ a b Marcel Gromaire, Gromaire, Marcel[*]
- ^ a b Autoritatea BnF, accesat în
- ^ a b Marcel Gromaire (în engleză), Benezit Dictionary of Artists
- ^ Marcel Gromaire (în engleză), RKDartists
- ^ Marcel Gromaire, Brockhaus Enzyklopädie, accesat în
- ^ Marcel GROMAIRE, Le Delarge
- ^ „Marcel Gromaire”, Gemeinsame Normdatei, accesat în
- ^ , p. 24, accesat în
- ^ Museum of Modern Art online collection, accesat în
- ^ RKDartists, accesat în
- ^ Autoritatea BnF, accesat în
- ^ André de Ridder, Le Fauconnier, L'Art Libre, No. 11, August 15, 1919, p. 120. Gallica, Bibliothèque nationale de France
- ^ a b artnet.com
- ^ The Artist in His Studio, Viking Press, by Alexander Liberman
- ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (). North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. Routledge. ISBN 978-1-135-63882-5.