Modelele (pictură)
Modelele | |
Descriere generală | |
---|---|
Artist | Georges Seurat |
Datare | 1886 |
Materiale | ulei pe pânză |
Gen | nud portret artă de gen |
Dimensiuni | 200 × 249,9 cm |
Amplasare | Barnes Foundation, Philadelphia, SUA |
Colecție | Barnes Foundation[*][1] |
Curent artistic | Pointilism[2] postimpresionism[2] |
Modifică date / text |
Modelele, cunoscute și sub numele de Cele trei modele, este un tablou al pictorului francez Georges Seurat, realizat între 1886-1888 și deținut de Barnes Foundation din Philadelphia.
Acest tablou, al treilea dintre cele șase lucrări importante realizate de Seurat, este un răspuns date criticilor care au blamat tehnica lui Seurat ca fiind rece și incapabilă să reprezinte viața.[3] Astfel, artistul prezintă un nud, același model, în trei posturi diferite. În fundal în partea stângă este prezentată o parte din O după-amiază de duminică pe insula Grande Jatte.
A fost expus la cel de-al patrulea Salon des Indépendants în primăvara anului 1888.[4]
Există o a doua versiune a acestei lucrări, de dimensiuni mai mici, mai în concordanță cu tehnica divizionismului pe care Seurat a inventat-o și care este favorizată de specialiștii în lucrările lui Seurat. Această versiune este pe coperta catalogului expoziției Seurat din 1991 de la Muzeul Metropolitan de Artă.[5] Tabloul a aparținut cândva comerciantului Heinz Berggruen și face parte acum din colecția moșiei Paul Allen.[6][7] În 1947, la vânzarea colecției lui Félix Fénéon, un prim susținător și promotor al lui Seurat, Franța a dobândit studiile pentru pictura care se află acum în Musée d'Orsay.[8][9][10]
Galerie
modificare-
Model văzut din spate
(studiu) -
Model văzut din față
(studiu) -
Model în picioare, din față (studiu)
-
Model din profil
(studiu)
Note
modificare- ^ https://collection.barnesfoundation.org/objects/6994/Models-(Poseuses)/details Lipsește sau este vid:
|title=
(ajutor) - ^ a b Make Lists, Not War, accesat în iunie 2020
- ^ Peter Russell (). Delphi Complete Paintings of Georges Seurat (Illustrated). Delphi Classics. pp. 118–. ISBN 978-1-913487-01-0.
- ^ Rewald 1943, p. 79.
- ^ Herbert & Cachin 1991, p. cover, iv.
- ^ Koldehoff, Stefan (). „Geld spielt hier keine Rolle”. DIE WELT (în germană). Accesat în .
- ^ Allen, Paul G. (). „Objects of My Affection”. WSJ. Accesat în .
- ^ „Poseuse de dos”. Musée d'Orsay (în franceză). . Accesat în .
- ^ „Poseuse de face”. Musée d'Orsay (în franceză). . Accesat în .
- ^ „Poseuse de profil”. Musée d'Orsay (în franceză). . Accesat în .
Bibliografie
modificare- Distel, Anne () [1991]. Seurat (în franceză). Paris: Ed. du Chêne. ISBN 9782851087119. OCLC 463717128 and 935582389.
- Dorra, Henri; Rewald, John (). Seurat : L'oeuvre peint, biographie et catalogue critique (în franceză). Les Beaux-Arts. OCLC 873288696.
- Hauke, César M. de; Seurat, Georges (). Seurat et son oeuvre; [catalogue] (în franceză). Gründ. OCLC 1266200.
- Herbert, Robert L.; Cachin, Françoise (). Georges Seurat, 1859-1891. New York, NY: Metropolitan Museum of Art : Distributed by Abrams. ISBN 9780870996184. OCLC 23870062.
- Herbert, Robert (). Seurat : drawings and paintings. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 9780300071313. OCLC 45002103.
- Kostka, Alexandre (). „Two ladies vanishing : die "Poseuses" von Georges Seurat in der Sammlung Harry Graf Kessler ; Kunsttransfer als Teilrezeption”. În Fleckner, Uwe; Schieder, Martin; Zimmermann, Michael F. Jenseits der Grenzen. französische und deutsche Kunst vom Ancien Régime bis zur Gegenwart : Thomas W. Gaehtgens zum 60. Geburtstag 1 1 (în germană). Köln: DuMont. ISBN 9783770153411. OCLC 886754027.
- Madeleine-Perdrillat, Alain (). Seurat. Rizzoli. ISBN 9780847812868. OCLC 886215932.
- Nochlin, Linda (martie 1994). „Body politics : Seurat's "Poseuses” (PDF). Art in America. Art Media Holdings (3): 71–79. ISSN 0004-3214. OCLC 959051968.
- Rewald, John (). „Georges Seurat”. Tradus de Abel, Lionel. New York: Wittenborn and Co. OCLC 561921719. Accesat în .
- Rich, Daniel Catton (), Seurat - paintings and drawings, Art Institute of Chicago, OCLC 313002001,
Art Institute of Chicago, January 16 - March 7, 1958 ; the Museum of Modern Art, New York, March 24 - May 11, 1958