Tenebrism

Tenebrismul (în italiană tenebroso, care înseamnă „întunecat, sumbru, misterios”), numit ocazional și iluminare dramatică, este un stil de pictură care folosește un clarobscur deosebit de pronunțat, în care există contraste violente de lumină și întuneric și în care întunericul devine o trăsătură dominantă a imaginii. Tehnica a fost dezvoltată pentru a adăuga dramatism unei imagini printr-un efect lumină a reflectoarelor^[1] și este comună în picturile baroce. Tenebrismul este folosit doar pentru a obține un impact dramatic, în timp ce clarobscurul este un termen mai larg, acoperind și utilizarea contrastelor de lumină mai puțin extreme pentru a spori iluzia tridimensionalității.

Stil baroc

Martiriul Sfântului Andrei, de Jusepe de Ribera, 1628 (Muzeul de Arte Frumoase din Budapesta)

Artistului Caravaggio i se atribuie, în general, inventarea acestui stil, deși această tehnică a fost folosită de artiști anteriori, cum ar fi Albrecht Dürer în mai multe autoportrete ale sale, Tintoretto în picturile sale religioase dramatice, precum Miracolul Sfântului Marc, El Greco care a pictat trei versiuni ale unei compoziții cu un băiat, un bărbat și o maimuță grupați în întuneric în jurul unei singure flăcări, și pictori mai puțin cunoscuți, cum ar fi Adam Elsheimer^⁠(d), care a pictat scene de noapte cu zone iluminate limitate. Termenul este de obicei aplicat artiștilor începând cu secolul al XVII-lea.

Printre cei mai cunoscuți artiști tenebriști se numără adepții italieni, olandezi și spanioli ai lui Caravaggio. Printre aceștia se numără adepta barocului italian al lui Caravaggio, Artemisia Gentileschi, care a fost un exponent remarcabil al tenebrismului.^[2] Alți exponenți includ pictorii olandezi ai școlii din Utrecht și pictorii spanioli Francisco Ribalta^⁠(d), Jusepe de Ribera și adepții lor, termenul fiind aplicat cel mai adesea acestor pictori.

Un bărbat cântând la lumina lumânărilor, de Adam de Coster^⁠(d), 1625–1635

Tenebrismul este uneori aplicat altor pictori din secolul al XVII-lea în ceea ce a fost numită „tradiția la lumina lumânărilor”. Printre aceștia se numără Georges de La Tour^⁠(d), care a pictat multe lucrări iluminate cu o singură lumânare, Trophime Bigot^⁠(d), Gerrit van Honthorst^⁠(d) și Rembrandt. În Flandra, Adam de Coster^⁠(d) a fost recunoscut ca un tenebrist de frunte care a excelat în scene în care lumina unei singure lumânări este blocată de un obiect.^[3] Artistul olandez Godfried Schalcken^⁠(d) a pictat multe scene la lumina lumânărilor. Pictorii din nord (dar nu întotdeauna Rembrandt) au obținut adesea o stare de nemișcare și liniște prin iluminarea lor extremă, mai degrabă inversul impresiei pe care o intenționau pictorii spanioli. De obicei, aceștia sunt la fel de interesați de zonele foarte slab iluminate ale picturii ca și de cele iluminate punctual, iar lumina lor se difuzează ușor pe o mare parte din suprafața tabloului.

Dezvoltare ulterioară

Mai târziu, compoziții similare au fost pictate de Joseph Wright din Derby^⁠(d) și de alți artiști ai mișcării romantice, dar termenul este rar folosit pentru a caracteriza opera lor în general.^[4]

Note

^ Lois Fichner-Rathus (ianuarie 2011). Foundations of Art and Design: An Enhanced Media Edition. Cengage Learning. p. 74. ISBN 978-1-111-77145-4.
^ Thomas Buser (2006). Experiencing Art Around Us. Cengage Learning. p. 89. ISBN 0-534-64114-8.
^ Notes on Adam de Coster at Sotheby's
^ Policarp Hortolà i Gómez (aprilie 2013). The aesthetics of haemotaphonomy : stylistic parallels between a science and literature and the visual arts. Editorial Club Universitario. p. 38. ISBN 978-84-9948-991-9.

Legături externe

baroc (Cartage.org)
Lexiconul de artă
Jusepe de Ribera, 1591-1652, un catalog de expoziție cu text integral de la Muzeul Metropolitan de Artă, care include materiale despre Ribera și Tenebrism

[Fichner-Rathus2011-1] Lois Fichner-Rathus (ianuarie 2011). Foundations of Art and Design: An Enhanced Media Edition. Cengage Learning. p. 74. ISBN 978-1-111-77145-4.

[Buser2006-2] Thomas Buser (2006). Experiencing Art Around Us. Cengage Learning. p. 89. ISBN 0-534-64114-8.

[3] Notes on Adam de Coster at Sotheby's

[Gómez2012-4] Policarp Hortolà i Gómez (aprilie 2013). The aesthetics of haemotaphonomy : stylistic parallels between a science and literature and the visual arts. Editorial Club Universitario. p. 38. ISBN 978-84-9948-991-9.

[1]

[2]

[3]

[4]