Artă și Limbă
| Acest articol (sau secțiunea de mai jos) conține greșeli de ortografie, folosește o exprimare alambicată sau stâlcește limba română. Puteți contribui prin corectarea greșelilor. |
| Artă și Limbă | |
 | |
| Date personale | |
|---|---|
| Activitate | |
| Mișcare artistică | artă conceptuală[1][2], Artă contemporană  |
| Opere importante | Mirror Piece (Art & Language)[*], Secret Painting[*], Victorine[*], Index 01 (Art & Language)[*], Index: Incident in a Museum (Art & Language)[*], Paintings by mouth (Art & Language)[*], Art-Language the journal of conceptual art[*], Map to Not Indicate[*], Incident: Now They Are, Elegant[*], Air-Conditioning Show[*] |
| Influențat de | Artă modernă, Clement Greenberg[*] |
| Site oficial | https://art-language.org/ |
| Prezență online | |
Modifică date / text  | |
Artă și Limbă sau Art & Language (engleză Art & Language) este o colaborare a artiștilor conceptuali care a suferit numeroase schimbări de când a fost creată la sfârșitul anilor '60. Grupul a fost fondat de artiști care au împărtășit o dorință comună de a combina ideile și preocupările intelectuale cu crearea de artă.[3][4] Prima ediție a revistei "Art-Language" a grupului a fost publicată în noiembrie 1969 în Chipping Norton din Anglia și a avut o influență importantă atât asupra artei conceptuale, cât și asupra artei contemporane din Statele Unite, Marea Britanie și Australia.[5][6][7][8]
Primii ani
modificareArt & Language a fost fondat în 1967 în Marea Britanie de către Terry Atkinson (1939), David Bainbridge (1941), Michael Baldwin (1945) și Harold Hurrell (1940).[9][10] Acești patru artiști au început colaborarea în jurul anului 1966, în timp ce erau profesori de artă din Coventry. Numele grupului a fost derivat din jurnalul lor, Art-Language Jurnalul de artă conceptuală, creat inițial ca o conversație de lucru în 1966.[11][12] Grupul era critic față de ceea ce era considerat, în acel moment, practici de artă modernă. În conversațiile lor de lucru, au creat artă conceptuală ca parte a discuțiilor lor.[13][14]
Între anii 1968 și 1982, grupul a crescut la aproape cincizeci de persoane. Printre primii care s-au alăturat au fost criticul și istoricul de artă, Charles Harrison, și artistul Mel Ramsden. La începutul anilor '70, s-au alăturat grupului Ian Burn, Michael Corris, Preston Heller, Graham Howard, Joseph Kosuth, Andrew Menard și Terry Smith. Au urmat doi colaboratori din Coventry, Philip Pilkington și David Rushton. Gradul relativ de anonimitate deținut în cadrul grupului continuă să aibă o semnificație istorică în comunitatea de artă. Din cauza unei incertitudini a listelor de membri exacte, este greu să știm fără echivoc nu numai cine au contribuit toți contribuabili, ci și contribuțiile lor exacte.[15]
Prima emisiune de Art-Language Jurnalul de artă conceptuală (volumul 1, numărul 1, mai 1969) este subtitrat Jurnalul de artă conceptuală. Prin cea de-a doua ediție (volumul 1, numărul 2, februarie 1970), a devenit clar că au existat piese de artă conceptuală și artiști conceptuali pentru care și cărora jurnalul nu a vorbit. Pentru a cuprinde mai bine scopul revistei, titlul a fost abandonat. Cu toate acestea, Art-Language a scos la iveală începutul unei noi mișcări de artă.[16] A fost prima amprentă pentru a identifica o entitate publică numită artă conceptuală. Jurnalul a fost primul de acest fel care a servit intereselor teoretice și conversaționale ale unei comunități de artiști și critici, care au fost, de asemenea, producătorii și utilizatorii săi. În timp ce această comunitate era departe de a fi un acord unanim cu privire la modul de definire a naturii artei conceptuale, editorii și majoritatea contribuabililor săi istorici au împărtășit opinii similare cu privire la alte mișcări de artă. Arta conceptuală era critică față de modernism pentru birocrația și istoricismul său, și pentru minimalism pentru conservatorismul său filosofic. Practica artei conceptuale, în special în primii ei ani de origine, sa bazat în primul rând pe teorie, iar forma sa, predominant textuală.[17][18]
Odată cu extinderea distribuției jurnalului și a practicilor de predare ale editorilor și a altor contribuabili, conversația a crescut și mai mult. În Anglia, până în 1971, s-au alăturat artiști și critici precum Charles Harrison, Philip Pilkington, David Rushton, Lynn Lemaster, Sandra Harrison, Graham Howard și Paul Wood. În același timp, la New York, Michael Corris sa alăturat, urmată de Paula Ramsden, Mayo Thompson, Christine Kozlov, Preston Heller, Andrew Menard și Kathryn Bigelow.
Numele Art & Language a rămas precar datorită diferitelor interpretări atât a multor lucrări de artă, cât și a scopului grupului. Semnificația sau instrumentalitatea lui a variat de la o persoană la alta, alianță la alianță, discurs la discurs și de la cei din New York care au produs The Fox (1974-1976), de exemplu, celor implicați în proiecte muzicale și cei care au continuat Ediția ediției. Au existat divergențe între membri, iar până în 1976 a existat un sentiment din ce în ce mai mare de divizare care a condus, în cele din urmă, la individualități concurente și preocupări variate.
De-a lungul anilor '70, Art & Language sa ocupat de întrebări referitoare la producția de artă și a încercat o trecere de la formele convenționale de tip "nonlinguistic" de artă, cum ar fi pictura și sculptura, la mai multe lucrări teoretice bazate pe text. Grupul a luat adesea poziții argumentative împotriva unor astfel de opinii dominante ale unor critici precum Clement Greenberg și Michael Fried. Grupul Art & Language expus în expozițiile internaționale Documenta 5 din 1972 a inclus Atkinson, Bainbridge, Baldwin, Hurrell, Pilkington, Rushton și Joseph Kosuth, editorul american al Art-Language. Lucrarea a constat într-un sistem de evidență a materialelor publicate și difuzate de membrii Art & Language.[19]
Art & Language New York
modificareBurn și Ramsden au fondat Societatea pentru Artă Teoretică și Analiză din New York la sfârșitul anilor 1960. Au intrat în Art & Language în perioada 1970-71. New York Art & Language a devenit fragmentată după 1975 din cauza neînțelegerilor privind principiile de colaborare. Karl Beveridge și Carol Condé, care fuseseră membrii periferici ai grupului din New York, s-au întors în Canada unde au lucrat cu sindicate și grupuri comunitare. În 1977, Ian Burn sa întors în Australia și Mel Ramsden în Regatul Unit.[20][21]
Ultimele anii 1970
modificarePână la sfârșitul anilor '70, Art & Language a fost redus în esență la Baldwin, Harrison și Ramsden, cu ocazia participării ocazionale a lui Mayo Thompson și a grupului său, Red Crayola. Analiza și dezvoltarea politică din cadrul grupului au avut ca rezultat faptul că mai mulți membri au părăsit grupul pentru a lucra în mai multe ocupații politice orientate spre activiști. Ian Burn sa întors în Australia, alăturându-se lui Ian Milliss, un artist conceptual care a început să lucreze cu sindicatele la începutul anilor 1970, devenind activ în Union Media Services, un studio de design pentru inițiative sociale și comunitare și dezvoltarea sindicatelor. Alți membri din Regatul Unit s-au strecurat într-o varietate de activități creative, academice și uneori "politizate".[22]
La începutul anilor 1970, erau circa treizeci de membri. Art & Language a subliniat utilizarea limbii pe teoria că limbajul este baza de la care se construiesc idei și concepte. Filozofia lor a fost că limba permite cuvinte indice care apar, dispar, iar pentru unii chiar persistă, permițând spectatorilor și artiștilor să analizeze evoluția unui cuvânt prin propunerea unor definiții diferite.
Premii și critici
modificareÎn 1986, Art & Language a fost nominalizat la premiul Turner. În 1999, Art & Language a expus la PS1 MoMA din New York, cu o instalare majoră intitulată Artist Out of Work. Aceasta a fost o amintire a practicilor dialogice și a altor practici ale Artei și Limbilor, conduse de Michael Corris și Neil Powell. Această expoziție a urmat îndeaproape expoziția revizionistă a Conceptualismului Global: Puncte de Origine la Muzeul de Artă Queens, de asemenea, în New York. Spectacolul de Artă și Limbă de la PS1 a oferit o descriere alternativă a antecedentelor și a moștenirii artei conceptuale "clasice" și a întărit o versiune transatlantică, mai degrabă decât naționalistă, a evenimentelor între 1968 și 1972. Într-o apreciere negativă a expoziției, criticul de artă Jerry Saltz a scris: "Acum un sfert de secol," Art & Language "a creat o legătură importantă în genealogia artei conceptuale, dar eforturile viitoare au fost atât de autosuficiente și obscure încât munca lor este acum practic irelevantă".[23]
Colecții permanente
modificareAlte exponate din întreaga lume includ lucrările lui Atkinson și Baldwin (care lucrează ca artă și limbă) ținute în colecția Tate din Regatul Unit. Lucrările și lucrările referitoare la New York Art & Language sunt organizate la Getty Research Institute, Los Angeles.[24]
În martie 2011, Philippe Méaille a împrumutat 800 de lucrări ale colecției Art & Language la Muzeul de Artă Contemporană din Barcelona, cunoscut și ca MACBA. În iunie 2015, Conseil départemental de Maine-et-Loire și Philippe Méaille au semnat un acord de închiriere pe termen lung pentru Castelul Montsoreau pentru a promova arta contemporană din Valea Loarei.[25]
- Galeria de Arta din New South Wales, Sydney, Australia.
- Consiliul Artelor din Marea Britanie, Marea Britanie.
- Centrul Pompidou, Paris, Franța.
- Centrul de arte contemporane de Malaga, Malaga, Spania.
- Muzeul de Artă Contemporană - Castelul Montsoreau, Montsoreau, Franța.
- Muzeul de artă modernă Espoo, Espoo, Finlanda.
- Fondul Național de Artă Contemporană, Paris, Franța.
- FRAC Normandia Superioară, Sotteville-lès-Rouen, Franța.
- FRAC Languedoc Roussillon, Montpellier, Franța.
- FRAC Nord Pas de Calais, Dunkerque, Franța.
- Grand Hornu, Muzeul de Arte Contemporane, Belgia.
- Laguna Galerie de Artă Contemporană, Laguna Beach, CA, SUA.
- Les Abattoirs, Muzeul de Artă Modernă și Contemporană, Toulouse, Franța.
- Muzeul de artă contemporană și contemporană Lille Métropole, Villeneuve d'Ascq, Franța.
- MACBA, Muzeul de Artă Contemporană din Barcelona, Barcelona, Spania.
- MAMCO, Muzeul de Artă Modernă și Contemporană, Geneva, Elveția.
- Migros Muzeul de Artă Contemporană, Zürich, Elveția.
- Muzeul de Artă Modernă (Saint-Etienne), Saint-Priest-en-Jarez, Franța.
- Muzeul de blană Angewande Kunst, Viena, Austria.
- Museum Moderner Kunst Stiftung, Viena, Austria.
- Muzeul de Artă Contemporană, Los Angeles, CA, SUA.
- Muzeul de Artă Contemporană, North Miami, FL, SUA.
- Muzeul de Artă Modernă, New York, NY, SUA.
- Galeria Nationala a Australiei, Canberra, Australia.
- Galeria națională Victoria, Melbourne, Australia.
- Muzeul Stedelijk voor Actuele Kunst, Gent, Belgia.
- Tate Modern, Londra, Regatul Unit.
- Muzeul Victoria & Albert, Londra, Marea Britanie.
Expoziții selectate
modificare| Year | Exhibition |
|---|---|
| 1967 |
|
| 1968 |
|
| 1969 |
|
| 1971 |
|
| 1972 |
|
| 1973 |
|
| 1974 |
|
| 1975 |
|
| 1976 |
|
| 1977 |
|
| 1978 |
|
| 1979 |
|
| 1980 |
|
| 1981 |
|
| 1982 |
|
| 1983 |
|
| 1986 |
|
| 1987 |
|
| 1990 |
|
| 1993 |
|
| 1995 |
|
| 1996 |
|
| 1999 |
|
| 2000 |
|
| 2002 |
|
| 2003 |
|
| 2004 |
|
| 2005 |
|
| 2006 |
|
| 2008 |
|
| 2009 |
|
| 2010 |
|
| 2011 |
|
| 2013 |
|
| 2014 |
|
| 2016 |
|
| 2018 |
|
Instalații teoretice
modificareArt & Language și Jackson Pollock Bar au colaborat pentru prima dată în ianuarie 1995, în cadrul simpozionului Art & Language & Luhmann, organizat de Institutul für Sozial Gegenwartsfragen din Freiburg. Simpozionul de 3 zile a văzut intervenția vorbitorilor, printre care Catherine David, care a pregătit Documenta X, și Peter Weibl, artist și curator. A existat, de asemenea, o instalare teoretică a unui text Art & Language produs în redare de către Jackson Pollock Bar. Instalația a fost interpretată de cinci actori germani care au jucat rolurile lui Jack Tworkow, Philip Guston, Harold Rosenberg, Robert Motherwell și Ad Reinhardt. Folosind sincronizarea buzelor, actorii au folosit textul preînregistrat pentru o conversație "nouă conceptuală". De la această colaborare, fiecare nouă expoziție Art & Language a fost integrată de o instalare teoretică a lui Jackson Pollock Bar.
Membrii din trecut și asociații
modificare- Terry Atkinson
- David Bainbridge
- Kathryn Bigelow[26]
- Ian Burn
- Sarah Charlesworth
- Michael Corris
- Preston Heller
- Graham Howard
- Harold Hurrell
- Joseph Kosuth
- Christine Kozlov
- Nigel Lendon
- Andrew Menard
- Philip Pilkington
- Neil Powell
- David Rushton
- Terry Smith
- Mayo Thompson
Note
modificare- ^ Tate
- ^ Muzeul de Artă Contemporană - Castelul Montsoreau, accesat în
- ^ „Finding aid for the Michael Corris papers of the Art & Language New York group, 1965-2002”. oac.cdlib.org.
- ^ „Art & Language, Robert Bailey, 2012” (PDF).
- ^ „Art & Language | Artists | Lisson Gallery”. www.lissongallery.com. Accesat în .
- ^ „Art & Language The Unfinished Legacy, Fernando Frances, Flash Art, February 2011”. Arhivat din original la . Accesat în .
- ^ „From Aspen to Art-Language, 6 of the Most Important Artist-Run Magazines”. Artspace.
- ^ „Looking at Art-Language (York, 12 Oct 17)”. arthist.net.
- ^ Art & Language comes to Rhona Hoffman
- ^ Art-Language Vol.1 Nr.1
- ^ „BBC - Coventry and Warwickshire Culture - Art and Language”. www.bbc.co.uk.
- ^ Radio, N. T. S. „Art & Language - Discover music on NTS”. NTS Radio.
- ^ Neil Mulholland, The Cultural Devolution: art in Britain in the late twentieth century, Ashgate Publishing, Ltd., 2003, p165. ISBN: 0-7546-0392-X
- ^ „Art & Language | Tate”. Tate Etc. Accesat în .
- ^ Charles Green, The Third Hand: Collaboration in Art from Conceptualism to Postmodernism, UNSW Press, 2001, p47. ISBN: 0-86840-588-4
- ^ „Art & Language”. Arhivat din original la . Accesat în .
- ^ Remarks on Air-Conditioning An Extravaganza of Blandness, Michael Baldwin, arts magazine, November 1967.
- ^ Bailey, Robert (). „Art & Language International: Conceptual Art between Art Worlds”. Duke University Press – via Google Books.
- ^ Anna Bentkowska-Kafel, Trish Cashen, Hazel Gardiner, Digital Visual Culture: Theory and Practice, Intellect Books, 2009, p104. ISBN: 1-84150-248-0
- ^ Charles Green, The Third Hand: Collaboration in Art from Conceptualism to Postmodernism, UNSW Press, 2001, p48. ISBN: 0-86840-588-4
- ^ Further Essays on Art & Language, Charles Harrison , The MIT Press, Cambridge Massachusetts, 2001
- ^ Nicolas Rapold, "Interview: Kathryn Bigelow Goes Where the Action Is," The Village Voice, 23 June 2009. [1] Arhivat în , la Wayback Machine. Access date: 27 June 2009.
- ^ Jerry Saltz, Seeing out loud: the Voice art columns, fall 1998-winter 2003, Geoffrey Young, 2003, p293. ISBN: 1-930589-17-4
- ^ „tate.org.uk”. Arhivat din original la . Accesat în .
- ^ „El Punt Avui”. El Punt Avui.
- ^ en Nicolas Rapold, "Interview: Kathryn Bigelow Goes Where the Action Is," The Village Voice, 23 June 2009. [2] Arhivat în , la Wayback Machine. Access date: 27 June 2009.
Legături externe
modificare- en Interview with Michael Baldwin and Mel Ramsden about Art & Language (2011) MP3 Arhivat în , la Wayback Machine.
Art & Language: Blurting in A & L online Hypertext version of a complete print work of 1973 by American members of Art & Language, with articles and a discussion forum.
- en Thomas Dreher: Intermedia Art: Konzeptuelle Kunst with four German articles on Art & Language and a chronology with illustrated works.
- en Artists group page in Artfacts.Net Arhivat în , la Wayback Machine. with actual major exhibitions.
- en Andrew Hunt, Art & Language, Frieze, October 2005.
- en Tom Morton, Art & Language, Frieze, April 2002.
- es El análisis crítico de la modernidad de Art & Language
- en Works by Art & Language at the Mulier Mulier Gallery
- en Art & Language page at Lisson Gallery
- en Art & Language at René Schmitt Druckgraphik
- en Official site of Taddeus Ropac Gallery Arhivat în , la Wayback Machine.
- en Official site of Kadel Willborn Gallery