Deschide meniul principal

Călăuza

film din 1979 regizat de Andrei Tarkovsky
Călăuza (Cтaлкep)
Calauza 1979.jpg
RatingRating.gif
GenFilm științifico-fantastic[1]
film de artă
film dramatic  Modificați la Wikidata
RegizorAndrei Tarkovski
AutorAndrei Tarkovski
Arkady Strugatsky[*]
Boris Strugatsky[*]  Modificați la Wikidata
ScenaristArkadi și Boris Strugațki după povestirea „Picnic la marginea drumului
Bazat pePicnic la marginea drumului  Modificați la Wikidata
ProducătorAleksandra Demidova
DistribuitorMosfilm (Mocфильм)
StudioMosfilm  Modificați la Wikidata
Director de imagineAlexander Knyazhinsky[*]
Leonid Kalashnikov[*][2]
Georgy Rerberg[*][2]  Modificați la Wikidata
MuzicaEduard Artemiev  Modificați la Wikidata
DistribuțieAleksandr Kaidanovski
Anatoli Solonițîn
Nikolai Grinco
Natașa Solonițîn
Alisa Frejndlik
Premieraaugust 1979 la Festivalul de film de la Moscova
Premiera în România1980
Durata163 minute
ȚaraUniunea Republicilor Sovietice Socialiste
Germania  Modificați la Wikidata
Filmat înTallinn[3]  Modificați la Wikidata
Limba originalălimba rusă
PremiiPremiul juriului la Festivalul de film de la Cannes (Franța) 1980
Premiul juriului la filmele SF Fantasporto din Portugalia 1983
Prezență online
Internet Movie Database
Rotten Tomatoes
CineMagia
AlloCiné
Allmovie
MovieMeter
Elonet
ČSFD
KinoPoisk
cine.gr
PORT.hu

Călăuza (1979) (în rusă Сталкер, transliterat: Stalker) este un film regizat de Andrei Tarkovski.

Detalii tehniceModificare

RezumatModificare

  Atenție: urmează detalii despre narațiune și/sau deznodământ.

Într-un viitor nedefinit, în urma unui scurt popas inopinat, pe Pământ, al unei expeditii extraterestre(eveniment ramas total necunoscut locuitorilor din zona adiacenta), spațiul din jurul locului respectiv, denumit ulterior "Zona", capata subit proprietați biofizice stranii și primejdioase; ca atare și, mai ales, datorită zvonului că în perimetru ar exista un presupus loc al împlinirii dorințelor, poliția interzice accesul. Actiunea din film e situata la 20 de ani dupa acest eveniment, cand deja Zona este izolata si aflata sub jurisdictia Natiunilor Unite, sub paza militarizata. Se formează o nouă meserie, ilegală și plină de riscuri: aceea de călăuză în spațiul Zonei. Datorită pericolului închisorii și al multiplelor riscuri implicate, meseria este îmbrățișată de proscrișii societății. Protagonistul filmului este un astfel de ins. În decursul unei zile, el îi va călăuzi pe Scriitor și pe Fizician printre variatele puncte primejdioase ale rezervației, ambii mânați de ambiția de a obține genialitatea. Jocul orgoliilor, dar și al căinței, va face, însă, ca exact când vor ajunge în dreptul fântânii dorințelor, drumeții să nu mai fie în stare sa-și rostească cererea, conștientizând că nu mai au puterea de a dori cu adevărat - dar nu înainte ca Fizicianul să fi încercat să arunce în aer fântâna dorințelor. Cei trei se întorc în oraș. Călăuza, așteptat de soție și de fiica bolnavă, dezamăgit de obtuzitatea și de egoismul semenilor săi, hotărăște să se mute cu soția și cu fetița în perimetrul interzis.

Analiza discursului politicModificare

De la începutul cinematografului rus, bolșevicii au văzut în cea de-a șaptea artă un mijloc de propagandă pentru revoluția sovietică. Acest nou mijloc de exprimare este considerat ca o artă totală a maselor sau un limbaj cu posibilități infinite. Fenomenul nu era unul strict sovietic, dar optimismul lui se îmbina perfect cu reușita Revoluției din Octombrie. De aici, febra și elanul în Crucișătorul Potemkin (1925), în Omul cu camera a lui Dziga Vertov sau chiar în Fericirea (1934) al lui Alexandru Medvedchin. Trebuie doar să privești succesiunea punerii in scena a lui Eisenstein pentru a putea descoperi unde are loc schimbarea în societate.

O dată cu introducerea sonorului, cinematograful revoluționar se schimbă în cinematograful în serviciul revoluției, didactic și, în curând, academic. Din păcate, între Ivan cel Groaznic (1945), ultima capodoperă a lui Eisenstein, și Călăuza (1978) de Andrei Tarkovski, cinematograful sovietic, în ciuda câtorva opere majore, ca cele ale lui Marc Donskoi, cunoaște un fel de amorțeală de treizeci de ani, sub supravegherea lui Jdanov.

În Călăuza, trei personaje bat cărările unui univers de noroi și metale ruginite, „zona”, pentru a ajunge într-o cameră din centrul sau în care nimeni nu cutează să pătrundă. După întrebarea pusă de Eisenstein istoriei în ultimul său film, parcursul metafizic al acestor oameni este, de asemenea, o parabolă arătând în ce mocirlă s-a înfundat Uniunea Sovietică În acei ani de confuzie numai arta putea fi un mijloc de a părăsi timpul subiectiv, de a face omul privat de libertăți să-și găsească un refugiu, de a salva ceea ce se mai putea din conștiința umana. Din toate artele, cea mai nouă dintre ele, cinematograful, putea să arate omului săturat de doctrină și ură o poartă de ieșire spre realitatea vestică, spre realitatea umană.

Cinematograful a putut întodeauna să provoace aceleași stări oamenilor diferiți din punct de vedere intelectual și să simplifice relațiile dintre indivizi: „Filmul este un lucru în sine, un mod de viață… filmul are mai multe posibilități decât proza, posibilitatea filmului de a intra adânc în substanța omului.”

Filmul Călăuza de Andrei Tarkovski este cel mai bun exemplu de îmbinare a metaforei cu o realitate lipsită de divinitate.

Călăuza este, fără îndoială, cel mai profund film al lui Tarkovski, el singur recunoscând acest lucru, deoarece pentru el fantasticul este doar o aparență-esență, nu are nici o legătură cu fantasticul - iar în filmul Solaris, regizorul admite că a pus un accent mult prea mare pe fantastic, încercând să îl excludă cât mai mult în Călăuza. Din păcate, nu va mai atinge acest nivel de excelență artistică al ultimului film făcut în patrie în creațiile sale din Occident, când balanța dintre denotativ și conotativ se va dezechilibra. Momentul intrării regizorului în lumea cinematografică era unul favorabil. După crearea, în anii '20, a așa-numitei „școli clasice sovietice”, are loc o decădere puternică în anii '30, influențată de imperativele ideologice ale epocii, consfințite de Congresul Scriitorilor Sovietici din 1934. Realismul socialist pune la zid „cinematograful poetic” al școlii clasice, în numele așa numitului „cinematograf narativ”, devenit simplă unealtă de ilustrare a obiectivelor politice ale momentului. În plus, criza economică din timpul imediat de după război a impus și însemnate limitări cantitative ale producției de film. Primele semne de revigorare apar după moartea lui Stalin, în 1953. Din 1956, dupa Congresului al XX-lea al P.C.U.S se ia decizia creșterii producției cinematografice. Raportul secret a lui Nikita Hrușciov critică autoritarismul lui Stalin, demascând cultul personalității: „Să ne referim la filmele noastre istorice, e dezgustător… totul este prezentat națiunii sub un fals decor contrar adevărului istoric. Cei ce au purtat războiul sunt absenți din film.”

Dar o dată cu „dezghețul” s-a produs și un fenomen calitativ. Generația venită de pe front a adus un suflu proaspăt în toate domeniile artei, înnoind, la cumpăna deceniilor cinci și șase, atât tematica, cât și mijloacele de expresie literară, plastică, filmică. Noua generație începe să-și arate primele roade. În 1956, filmul regizorului Grigori Ciuhrai Al 41-lea își permite o altă punere în discuție, departe de cea oficială, a zbuciumatei perioade a Razboiului Civil și a Revoluției Socialiste. La numai un an, în 1958, pelicula Zboară cocorii a lui Mihail Kalatozov incendia ecranele țării, entuziasmând juriul de la Cannes. „Dezghețul” din cinematografia sovietica se sincroniza perfect cu „noile valuri”, se renunța la arsenalul mijloacelor retorice, lăsând loc spațiului natural, într-o deschidere generală către firesc, către sinceritate, către cotidian.

NoteModificare

  1. ^ http://www.imdb.com/title/tt0079944/, accesat în   Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
  2. ^ a b Freebase Data Dumps[*]  Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
  3. ^ http://www.imdb.com/title/tt0079944/locations?ref_=tt_dt_dt  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)

BibliografieModificare

  • „Ce învățăm din filmul Călăuza (Stalker) lui Andrei Tarkovski", https://saccsiv.wordpress.com/2014/08/17/ce-invatam-din-filmul-calauza-stalker-lui-andrei-tarkovski/
  • Ryszard Kapuscinski, „Agonia Imperiului”, Editura Nemira, București 1996.
  • Dulgheru Elena, „Filmul ca rugăciune, o poetică a sacrului în cinematograful lui Andrei Tarkovski”, Editura Arca Învierii, București 2001.
  • Jean-Louis Leutrat, „Cinematograful de-a lungul vremii: o istorie”, Editura ALL, București, 1995.
  • Tismăneanu Vladimir, „Reinventarea politicului: Europa răsăriteană de la Stalin la Havel”, Editura Polirom, Iași, 1997.
  • Interviu acordat Olgăi Surkova de Tarkovski, revista „Iscusstvo Kino”, nr 7, 1977, pg 118.
  • “Raportul secret a lui Hrușciov-25 februarie 1956”, “Sfera Politicii”, ianuarie, februarie, martie, 1996, pg 25-27

Legături externeModificare

Vezi șiModificare