Maximilien Luce

pictor francez
Maximilien Luce
Date personale
Născut[1][2][3][4] Modificați la Wikidata
Paris, Franța Modificați la Wikidata
Decedat (82 de ani)[1][2][3][5] Modificați la Wikidata
Paris, Administrația germană în Franța ocupată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial Modificați la Wikidata
ÎnmormântatRolleboise Modificați la Wikidata
CopiiFrederic Luce[*][[Frederic Luce (French painter (1896-1974))|​]] Modificați la Wikidata
Cetățenie Franța[6][7] Modificați la Wikidata
Ocupațiepictor
litograf[*]
artist grafic[*]
grafician[*] Modificați la Wikidata
Limbi vorbitelimba franceză[8] Modificați la Wikidata
Activitate
StudiiÉcole nationale supérieure des arts décoratifs  Modificați la Wikidata
PregătireDiogène Maillart  Modificați la Wikidata
Mișcare artisticăPointilism  Modificați la Wikidata
Opere importanteQ17492306[*], Le chantier[*][[Le chantier (pictură de Maximilien Luce)|​]], Q17493019[*]  Modificați la Wikidata

Maximilien Luce (n. , Paris, Franța – d. , Paris, Administrația germană în Franța ocupată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial) a fost un artist neoimpresionist francez, cunoscut pentru picturile, ilustrațiile, gravurile și arta grafică, precum și pentru activismul său anarhist. A început ca gravor, s-a concentrat apoi pe pictură, mai întâi ca impresionist, apoi ca pointilist, iar în cele din urmă a revenit la impresionism.

Viața timpurie și educația modificare

 
Camera artistului, strada Lavin, 1878

Maximilien-Jules-Constant Luce s-a născut la 13 martie 1858 la Paris. Părinții săi, oameni cu mijloace modeste, au fost Charles-Désiré Luce (1823–1888), funcționar la calea ferată, și Louise-Joséphine Dunas (1822–1878). Familia locuia în Montparnasse, un cartier muncitoresc din Paris. Luce a urmat școala la l'Ecole communale, începând cu 1864.[9][10]

În 1872, Luce, în vârstă de paisprezece ani, a devenit ucenic al gravorului pe lemn Henri-Théophile Hildebrand (1824–1897). În timpul uceniciei sale de trei ani în xilografie, a urmat și cursuri serale de desen sub îndrumarea instructorilor Truffet și Jules-Ernest Paris (1827–1895). În această perioadă, Luce a început să picteze în ulei. S-a mutat împreună cu familia în suburbia Montrouge, din sudul Parisului. Educația sa artistică a continuat pe măsură ce a urmat cursurile de desen predate de Diogène Maillard (1840–1926) la fabrica de tapiserii Gobelins.[10]

Luce a început să lucreze în atelierul lui Eugène Froment (1844–1900) în 1876, producând tipărituri în lemn pentru diverse publicații, inclusiv L'Illustration și The Graphic din Londra. A urmat cursuri suplimentare de artă, la Académie Suisse și, de asemenea, în atelierul portretistului Carolus-Duran (1837–1917). Prin studioul lui Froment, Luce s-a împrietenit cu Léo Gausson și Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi. Acești trei artiști au petrecut timp împrejurul Lagny-sur-Marne creând peisaje impresioniste.[9]

Opera modificare

 
Dimineață, interior. Pictura îl reprezintă pe prietenul neoimpresionist Gustave Perrot.
 
Portul Saint-Tropez, 1893

Luce a petrecut patru ani în armată, începând din 1879, servind în Bretania la Guingamp. În anul următor, a fost promovat la gradul de caporal și s-a împrietenit cu Alexandre Millerand, care, în 1920, a devenit președinte al Franței. În 1881 a cerut restabilirea gradului său inferior de soldat, clasa a II-a. Carolus-Duran și-a folosit influența pentru a obține un transfer pentru Luce la cazarma din Paris. Perioada sa în armată sa încheiat în 1883.[11]

Prevalența noului proces de imprimare prin zincografie a făcut ca xilografia să devină aproape depășită ca profesie.[9] Când oportunitățile de angajare ca gravor au devenit rare, Luce și-a mutat atenția către pictură cu normă întreagă în jurul anului 1883.[11]

Gausson și Cavallo-Péduzzi l-au introdus pe Luce în jurul anului 1884 în tehnica divizionistă dezvoltată de Georges Seurat. Acest lucru l-a influențat pe Luce să înceapă să picteze în stilul pointilist.[12] Spre deosebire de maniera detașată a lui Seurat, picturile lui Luce erau portrete pasionate ale subiectelor contemporane, înfățișând „efectele violente ale luminii”.[13] S-a mutat la Montmartre în 1887. Luce s-a alăturat Société des Artistes Indépendants și a participat la a treia expoziție de primăvară, unde Paul Signac a cumpărat una dintre piesele sale, La Toilette. Camille Pissarro și criticul Félix Fénéon au fost, de asemenea, impresionați de cele șapte lucrări expuse de Luce.[12] Fénéon l-a caracterizat pe Luce drept „un om aspru, cinstit, cu un talent aspru și musculos”.[14] Pe lângă Pissarro și Signac, i-a întâlnit pe mulți dintre ceilalți neoimpresioniști, inclusiv pe Seurat, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Armand Guillaumin, Hippolyte Petitjean, Albert Dubois-Pillet și pe fiul lui Pissarro, Lucien.[12] Un critic al The New York Times a declarat că această perioadă pointilistă este punctul culminant al carierei artistice a lui Luce, evidențiind pictura radiantă din 1895 Pe malul Senei la Poissy ca exemplu. El a descris pictura executată cu pricepere drept „o sărbătoare lirică a naturii”.[14]

 
Bunul samaritean, 1896

Cu excepția anilor 1915 până în 1919, Luce a expus în fiecare expoziție la Les Indépendants din 1887 până când a murit în 1941,[12] inclusiv o retrospectivă de treizeci de ani organizată în 1926.[15] În 1909, a fost ales vicepreședinte al Société des Artistes Indépendants[16] și a fost ales președinte în 1935, după moartea lui Signac, care ocupase postul din 1908.[17] Cu toate acestea, în 1940, a demisionat din funcție ca un protest împotriva legilor regimului de la Vichy care ar fi interzis artiștilor evrei să facă parte din acest grup.[18] Luce a avut prima sa expoziție individuală, aranjată de Fénéon, în iulie 1888, expunând zece tablouri la birourile La Revue indépendante.[9][12] A prezentat șase tablouri la expoziția Les XX din 1889 de la Bruxelles. Pe când era acolo, l-a întâlnit pe Octave Maus, directorul Les XX, precum și pe poetul simbolist Emile Verhaeren și pe colegul pictor neoimpresionist Théo van Rysselberghe.[12] Opera lui Luce a fost prezentată și în cea de-a noua expoziție Les XX, în 1892.[19]

În primăvara anului 1892, Luce a călătorit cu Pissarro la Londra. Mai târziu în acel an, a vizitat Saint-Tropez cu Signac, iar în vara lui 1893, a plecat în Bretania.[9]

De la începutul secolului al XX-lea, identificarea sa cu neoimpresioniștii a început să dispară, pe măsură ce a devenit mai puțin activ din punct de vedere politic, iar stilul său artistic s-a mutat de la neoimpresionism și a reluat pictura într-o manieră impresionistă.[9][17] Unele dintre picturile sale din această perioadă înfățișau soldați răniți din Primul Război Mondial care soseau de pe frontul de luptă la Paris.[14]

Luce a descris o gamă diversă de subiecte în lucrările sale de-a lungul unei lungi cariere. Cel mai frecvent a creat peisaje, dar celelalte lucrări ale sale includ portrete, naturi moarte (în special florale), scene domestice, cum ar fi scăldătorii și imagini cu sudori, operatori de laminoare și alți muncitori.[14][17]

Anarhismul modificare

 
Félix Fénéon la Mazas, 1894

Luce s-a aliniat cu neoimpresioniștii nu numai în tehnicile lor artistice, ci și în filosofia lor politică a anarhismului. Multe dintre ilustrațiile sale au fost prezentate în periodice socialiste, în special în La Révolte, revista lui Jean Grave, care a fost numită mai târziu Les Temps nouveaux.[9] Alte publicații socialiste/anarhiste la care a contribuit includ Le Père Peinard,[12] Le Chambard[19] și La Guerre sociale.[16] La 8 iulie 1894, Luce, suspectat de implicare în asasinarea din 24 iunie a președintelui Franței Marie-François-Sadi Carnot, a fost arestat și a închis la închisoarea Mazas. A fost eliberat patruzeci și două de zile mai târziu, la 17 august, în urma achitării sale în Procès des trente. A publicat Mazas, un album format din zece litografii care documentează experiențele lui și ale altor deținuți politici încarcerați în Mazas; însoțind litografiile erau texte de Jules Vallès.[19] În 1896, în timp ce regele Alfonso al XIII-lea al Spaniei vizita Parisul, poliția l-a reținut pe Luce pe motiv că era un „anarhist periculos”.[20]

Alegerea lui Luce a subiectului pentru arta sa a fost adesea înrădăcinată în convingerile sale politice. Prin picturile sale, el a demonstrat cu pasiune empatie și camaraderie cu proletariatul.[9]

Familia modificare

 
Madame Luce pe balcon, 1893

În 1893, Luce a cunoscut-o la Paris pe Ambroisine „Simone” Bouin. Ea a devenit modelul, tovarășul,[21] soția de drept comun[22] și soția lui. Bouin era de obicei numită „Madame Luce”, chiar înainte de eventuala căsătorie. Ea a fost frecvent un model pentru el, apărând în multe dintre lucrările sale, adesea parțial sau complet nud, alteori înfățișată în scene precum pe un balcon sau pieptănându-și părul.[23] Primul fiu al cuplului, Frédérick, s-a născut pe 5 iunie 1894, dar a murit cincisprezece luni mai târziu, la 2 septembrie 1895.[19] Al doilea copil, pe care l-au numit de asemenea Frédérick, s-a născut în 1896[20], iar în 1903 l-au adoptat pe nepotul lui Ambroisine, Georges Édouard Bouin, care devenise orfan. Cuplul s-a căsătorit la 30 martie 1940 la Paris; doar câteva luni mai târziu, Ambroisine a murit, la Rolleboise, la 7 iunie 1940.[21]

Decesul și aprecierea modificare

 
Notre Dame de Paris, 1900

Luce a murit în locuința sa din Paris la 7 februarie 1941, la vârsta de 83 de ani. A fost înmormântat la Rolleboise. În mai 1941, Bibliothèque nationale de France a organizat o expoziție memorială, iar o altă expoziție memorială a fost realizată la Les Indépendants din martie până în aprilie 1942.[24]

Luce a fost printre cei mai productivi dintre neoimpresioniști, creând peste două mii de picturi în ulei, un număr relativ mare de acuarele, guașe, pasteluri și desene și peste o sută de imprimeuri.[25]

Musée d'Orsay îl evaluează pe Luce drept „unul dintre cei mai buni reprezentanți ai mișcării neo-impresioniste”.[13] Deși a avut multe expoziții personale ale operei sale în Franța, prima din Statele Unite a avut loc abia în 1997 la Wildenstein & Company din Manhattan.[14]

Notre Dame de Paris, pictată în 1900, a fost vândută la licitație în mai 2011 pentru 4.200.000 dolari, stabilind un record pentru o lucrare semnată de Luce.[26]

Galerie modificare

Referințe modificare

  1. ^ a b c d Autoritatea BnF, accesat în  
  2. ^ a b c d Maximilien Luce (în engleză), RKDartists 
  3. ^ a b c d Maximilien Luce, Benezit Dictionary of Artists, accesat în  
  4. ^ a b Maximilien Luce, KulturNav, accesat în  
  5. ^ a b Maximilien Luce, SNAC, accesat în  
  6. ^ ​]][[Categorie:Articole cu legături către elemente fără etichetă în limba română, , accesat în  
  7. ^ Museum of Modern Art online collection, accesat în  
  8. ^ Autoritatea BnF, accesat în  
  9. ^ a b c d e f g h Neo-Impressionist Painters, p. 323.
  10. ^ a b Neo-Impressionist Painters, p. 325.
  11. ^ a b Neo-Impressionist Painters, p. 326.
  12. ^ a b c d e f g Neo-Impressionist Painters, p. 327.
  13. ^ a b „Maximilien Luce, Neo-Impressionist. A Retrospective”. Musée d'Orsay. . Arhivat din original la . Accesat în . 
  14. ^ a b c d e Glueck, Grace (). „Painting His Way From Style To Style”. The New York Times. p. 22. Accesat în . 
  15. ^ Neo-Impressionist Painters, p. 331.
  16. ^ a b Neo-Impressionist Painters, p. 330.
  17. ^ a b c Borobia, Mar. (). „Biography and Works: Maximilien Luce”. Thyssen-Bornemisza Museum. Accesat în . 
  18. ^ „Maximilien Luce”. Anarchist Encyclopaedia. Recollection Books. martie 2006. Arhivat din original la . Accesat în . 
  19. ^ a b c d Neo-Impressionist Painters, p. 328.
  20. ^ a b Neo-Impressionist Painters, p. 329.
  21. ^ a b Dictionary of Artists' Models, p. 73.
  22. ^ Neo-Impressionist Painters, p. 332.
  23. ^ Dictionary of Artists' Models, p. 74.
  24. ^ Neo-Impressionist Painters, p. 333.
  25. ^ Neo-Impressionist Painters, p. 324.
  26. ^ Kinsella, Eileen (). „$22 Million Monet Landscape Leads Christie's Imp/Mod Evening Sale”. ARTnews. Accesat în . 

Surse modificare

Lecturi suplimentare modificare

 
Commons
Wikimedia Commons conține materiale multimedia legate de Maximilien Luce
  • Bouin-Luce, Jean and Denise Bazetoux, Maximilien Luce, catalogue raisonné de l'œuvre peint, Paris, Editions JBL, 1986–2005.
  • Brown, Stephen, "Luce, the artist engage," Ph.D. dissertation, Columbia University, New York, N.Y. 2003
  • Cazeau, Philippe, Maximilien Luce, Lausanne, Bibliothèque des arts, 1982.
  • Fénéon, Fanny, Correspondance de Fanny & Félix Fénéon avec Maximilien Luce, illustrée par Luce de portraits originaux, Tusson, Charetnte, Du Lérot, 2001.
  • Luce, Maximilien, Maximilien Luce, peindre la condition humaine, Paris, Somogy éditions d'art, 2000.
  • Luce, Maximilien, Maximilien Luce, Palais des beaux-arts, [Charleroi] 29 octobre-4 decembre 1966, Charleroi, Palais des beaux-arts, 1966.
  • Mantes-la-Jolie, Inspirations de bords de Seine, Maximilien Luce et les peintres de son époque, Paris, Somogy, 2004.


Format:Neoimpresionism