Zofia Stryjeńska

Zofia Stryjeńska
Zofia Stryjenska (photo).jpg
Date personale
Născută[2][3][4][5] Modificați la Wikidata
Cracovia, Austro-Ungaria Modificați la Wikidata
Decedată (84 de ani)[6][2][3][4] Modificați la Wikidata
Geneva, Geneva, Elveția Modificați la Wikidata
Căsătorită cu Karol Stryjeński[*][[Karol Stryjeński (arhitect polonez)|​]] Modificați la Wikidata
Copii Jacek Stryjeński[*][[Jacek Stryjeński (artist elvețian)|​]] Modificați la Wikidata
CetățenieFlag of Poland (1928–1980).svg Polonia Modificați la Wikidata
Ocupațiepictoriță
graficiană[*]
ilustrator[*]
grafician[*]
scenografă Modificați la Wikidata
Limbilimba poloneză[1]  Modificați la Wikidata
StudiiAcademia de Arte Frumoase din München  Modificați la Wikidata
Activitatea literară
Opere semnificativeBread almost every day (memoir)
Note
Premii Złoty Wawrzyn Akademicki[*][[Złoty Wawrzyn Akademicki |​]]
Ordinul Polonia Restituta în grad de ofițer[*]  Modificați la Wikidata

Zofia Stryjeńska (n. ,[2][3][4][5] Cracovia, Austro-Ungaria – d. ,[6][2][3][4] Geneva, Geneva, Elveția) a fost o pictoriță, designer grafic, ilustratoare și scenografă poloneză, reprezentantă a Art Déco. Împreună cu Olga Boznańska și Tamara de Lempicka, a fost una dintre cele mai cunoscute artiste poloneze din perioada interbelică. În anii 1930 a fost nominalizată la prestigiosul Laur de Aur al Academiei Poloneze de Literatură, dar a refuzat premiul.[7]

BiografieModificare

Stryjenska a fost cea mai mare dintre cei șase copii ai lui Franciszek Lubański. Ca și copil, deseori desena și picta. A studiat prima dată la o școală de meserii, apoi a urmat un seminar de pedagogie, iar până în 1909, a urmat școala de arte privată a lui Leonard Stroynowski. În 1909 a început să studieze pictura la școala de arte plastice, pentru femei, Maria Niedzielska. A absolvit în 1911, cu diplomă de onoare pentru pictură și arte aplicate. În 1910 s-a alăturat tatălui ei într-o călătorie în Italia prin Austria-Ungaria, timp în care a vizitat galerii și muzee din Viena și Veneția. În tinerețe a lucrat pentru reviste precum Role și Voice of the People.

Pe data de 1 octombrie 1911 a fost admisă la Academia de Arte Frumoase din München; doar 40 dintre cei aproximativ 200 de solicitanți au fost acceptați. Ea a folosit numele fratelui ei, Tadeusz Grzymala Lubański și s-a îmbrăcat ca un băiat, deoarece la acea vreme academia nu accepta femei.[7] După un an, colegii ei au început să devină suspicioși. S-a întors în Cracovia, unde a lucrat în pictură și literatură. Primul său succes artistic a venit în 1912, când Societatea Prietenilor Artelor Plastice din Cracovia a inclus 18 dintre ilustrațiile sale dedicate fabulelor poloneze, realizate în acuarelă, în expoziția sa.

În mai 1913 Jerzy Warchałowski, critic de artă al revistei poloneze Time, a discutat pe larg cu Sophia Lubański, făcând-o cunoscută și lansând-o în cariera ei. În acea perioadă, familia s-a mutat în boema Cracovie, unde a întâlnit-o pe Zelenski, Zdzisław Jachimecki, Puszetów și Wojciech Kossak. A devenit prietenă cu Magdalena Samozwaniec și cu sora ei Maria Pawlikowska-Jasnorzewska.

Perioada interbelicăModificare

 
O casă istorică din piața veche a orașului Varșovia, cu fresce pictate de Stryjeńska
 
Pavilionul Poloniei din Paris din 1925 a fost decorat de Zofia Stryjeńska.

Pe 4 noiembrie 1916 Zofia s-a căsătorit cu Karol Stryjeński, arhitectul stilului Zakopane. Au avut trei copii: fiica Magda și gemenii Jacek și Jan. Stryjeński și-a prezentat soția prietenilor, artiștilor și reprezentanților literaturii mondiale. Ea a cunoscut, printre alții, pe Wladyslaw Skoczylas, Henryk Kune, Stefan Żeromski, Władysław Reymont, Stanisław Ignacy Witkiewicz și mai târziu pe câțiva poeți ai grupului Skamander.

Între 1921 și 1927 a locuit în Zakopane, unde soțul ei a lucrat ca director al școlii pentru industria lemnului. Această perioadă, a început cu fericire și cu o creație abundentă. Totuși, de-a lungul anilor, ea a devenit din ce în ce mai înstrăinată de Karol, ceea ce a condus, în cele din urmă, la un conflict deschis și la divorț în 1927. Karol a murit în 1932.

După divorț s-a mutat la Varșovia, unde în 1929 s-a căsătorit cu actorul Artur Klemens Socha. Căsătoria s-a încheiat la scurt timp, deoarece ea a descoperit că suferă de sifilis. Până la sfârșitul anilor 1930, a trăit, de asemenea, pentru o perioadă scurtă de timp, cu arhitectul Achilles Brez și apoi cu călătorul și scriitorul Arkady Fiedler.

În prima jumătate a anilor 1930 a fost o artistă uitată. Stryjeńska nu a vrut să caute recunoaștere. Avea cu disperare nevoie de bani, deoarece vânduse doar câteva tablouri. Numai în 1938 a primit mai multe comenzi de la Ministerul Polonez al Afacerilor Externe, inclusiv una pentru un chilim pentru Împăratul Japoniei Hirohito. A luat parte la decorarea interioară a navelor poloneze de pasageri Batory și Pilsudski și la decorarea interioară a cafenelei Wedel. Oamenii au început să-i cumpere din nou picturile pe teme slavice și istorice.

A petrecut al doilea război mondial în Cracovia. În 1943 a aflat că suferă de sifilis, care îi afecta ochii, astfel încât uneori nu putea să picteze. La începutul anului 1945 rușii au intrat în oraș, instituind un regim comunist. Stryjeńska a decis să părăsească Polonia. S-a alăturat copiilor ei la Geneva. După mulți ani la Paris, s-a stabilit la Geneva, unde locuiau fiica și fiii ei. A încercat să emigreze în SUA, cautând ajutor din partea Fundației Kosciuszko. Cu toate acestea, consiliul Fundației a respins-o. A continuat să trăiască foarte modest la Geneva, ajutată de copii ei. A rămas legată emoțional de Polonia și de cultura poloneză, Elveția fiind o țară străină pentru ea. A murit în 1976 la Geneva și a fost îngropată în cimitirul local Chêne-Bourg.

Viața artisticăModificare

Stryjeńska a făcut parte din grupul de artă Rytm (ritm). Se poate să fi fost influențată și de Tânăra Polonie (Młoda Polska), o mișcare artistică diversă, stilistică, între anii 1890 și 1918. A folosit în principal tehnica tempera, producând litografii, desene, postere, realizând jucăriilor, tapițerie, seturi de scenă, costume de scenă și ilustrații de carte.

Printre lucrările cele mai cunoscute se numără: Slavic Idols cycle și Passover, precum și ilustrațiile poeziei Monahomachii de către episcopul Krasicki, Anotimpuri, Colinde, Patru dansuri poloneze și Sacramente .

Ea a participat la decorarea pavilionului polonez la Expoziția Internațională de Arte Moderne Decorative și Industriale din Paris, în 1925, printr-o serie de șase tablouri pentru cele douăsprezece luni, care reprezentau viața rurală și schimbarea sezonieră. Aceste lucrări i-au adus faimă la nivel european și cinci premii World Trade. A realizat o serie de picturi care ilustrează artiști de dans popular din Polonia în 1927.

În multe lucrări, ea descrie zeii slavi precreștini venerați în Polonia. Cu toate acestea, artista însăși s-a considerat întotdeauna creștină. Ea a fost crescută catolic, dar s-a convertit pentru o scurtă perioadă la Biserica Evanghelică pentru a divorța și a se recăsători. Fascinația ei pentru credințele antice slave ar trebui privită doar ca un interes artistic.

LiteraturăModificare

Stryjeńska a vrut să le ofere copiilor ei o educație bună. Astfel a scris un manual de norme, din perioada ei, folosind pseudonimul Profesor Hilar. Memoriul ei, „Pâinea aproape în fiecare zi”, a fost publicat în 1995. Scrierile ei se caracterizează printr-un limbaj liber și un vocabular bogat.

RecunoaștereModificare

Mieczyslaw Grydzewski a poreclit-o „înălțimea ei regală, prințesa artei poloneze” în „Știrile literare”. În 1930, guvernul i-a acordat cel mai înalt premiu, Polonia Restituta. În 1936 Academia Poloneză de Literatură i-a acordat Coroana Academică de Aur pentru contribuția ei în general, la arta poloneză. După cel de-al doilea război mondial, ea a refuzat să se alăture Uniunii Comuniste a Scriitorilor Polonezi. Prin urmare, politica oficială era să o ignore ca artist și să o numească în mod sistematic nesemnificativă. Cu toate acestea, guvernul a reprodus pe scară largă arta ei fără a-i răsplăti drepturile de autor. Ea nu s-a plâns de venitul pierdut, dar a deplâns calitatea scăzută a reproducerilor. În 1974, Fundația Alfred Jurzykowski din SUA i-a oferit un premiu. Doar în 1989 s-a restabilit în Polonia și a fost recunoscută din nou, ca o mare artistă poloneză. În 1991, Maria Gronska a prezentat lucrările ei într-o monografie. În 2008 Muzeul Național din Cracovia a organizat o mare expoziție retrospectivă a operei lui Stryjeńska. În 2009 expoziția a fost găzduită și de Muzeul Național din Poznan și Muzeul Național din Varșovia. Expoziția a fost însoțită de un catalog bogat ilustrat și de o bibliografie, editată de Svyatoslav Lenartowicz, curator al expoziției. În 2011 Stryjeńska a fost imaginea monedei poloneze comemorative de 2 zloți.

NoteModificare

  1. ^ Autoritatea BnF, accesat în  
  2. ^ a b c d Zofia Stryjenska (în engleză), RKDartists 
  3. ^ a b c d Zofia Stryjeńska (z domu Lubańska), Internetowy Polski Słownik Biograficzny 
  4. ^ a b c d Zofia Lubańska, E-teatr.pl 
  5. ^ a b The Fine Art Archive, accesat în  
  6. ^ a b https://rkd.nl/explore/artists/75867, accesat în   Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
  7. ^ a b Dorota Marszałek, Zofia Stryjeńska - polska malarka art deco. Harta culturii . Accesat la 12 decembrie 2011.

  Materiale media legate de Zofia Stryjeńska la Wikimedia Commons